Дегенеративное искусство. К 7. 5 летию открытия выставки в Германии. Хорошо известно, что новое крайне редко  легко и сразу принимается современниками. Часто то или иное направление, течение в искусстве долго и мучительно ищет признания и понимания обществом. Ну, не успевают массы за мелкой группкой впередсмотрящих гениев и талантов, не могут быстро отказаться от уже привычных, годами формировавшихся взглядов и представлений, не в состоянии моментально принять и полюбить творения всех этих возмутителей общественного спокойствия  типа Пикассо, Матисса, Дерена и так далее. Значительно позже приходит осознание, положительная оценка и, наконец, признание. Высокое искусство делит общество на тех, кто остро реагирует и сопереживает, и тех, кто остается равнодушным и не принимает посланий автора. Истинный  художник по природе своей не может ходить в строю, а в тоталитарном государстве ему и вовсе нет места. Был в истории ХХ века страшный период, когда искусство не только расценивалось с позиции идеологии, а само становилось врагом политического строя. Так было и в нашей стране, когда лучших советских художников, писателей, поэтов, композиторов обвиняли в формализме и откровенно травили, в то время как процветали удобные власти деятели культуры. Несмотря на близкие методы идеологической борьбы за чистоту национального духа, советская власть не посягнула на сами произведения искусства, как это произошло в свое время в  нацистской Германии. В 1. 93. 7 году, переломном для тоталитарных режимов Европы Германии, Советского Союза, Италии, нацистские власти почувствовали полную уверенность в своей силе и поддержку народных масс, и повели атаку не только на самих деятелей культуры, сохранивших независимость и свободу духа, но и на их произведения. Всем знакомы кадры хроники, запечатлевшие костры из книг писателей еврейского происхождения и причисленных к коммунистам на площадях немецких городов. Но эти акции носили скорее символический характер, нежели фактическое уничтожение произведений изобразительного искусства. Борьба за оздоровление национальной культуры началась в Германии в 1. Гитлер выступил на VI партийном съезде НСДАП с изложением новой культурной программы, прямо связав явления кубизма, дадаизма и футуризма в искусстве с процессом политико экономической деструкции в Германии после заключения Версальского мира и заявил о принципиальном отторжении духа авангарда культурой Третьего рейха. К концу 1. 93. 6 года общая картина культуры и искусства Германии выглядела совершенно неузнаваемой. За три года после прихода нацистов к власти из страны эмигрировали сотни прогрессивных литераторов, архитекторов, режиссеров, художников и музыкантов, включая самых именитых Томаса и Генриха Маннов, Марлен Дитрих, Оскара Кокошку, Георга Гросса и других. E8Nu3YmbuA/hqdefault.jpg' alt='Дегенеративное Искусство' title='Дегенеративное Искусство' />К дегенеративному искусству была отнесена и деятельность художников и архитекторов Баухауса, который был закрыт в 1. Василий Кандинский был вынужден эмигрировать во Францию, а его работы, находившиеся в германских музеях, постигла трагическая судьба. Немецкий художественный авангард, с его немалым численным составом и основательной укорененностью в национальной культуре, оставался в такой ситуации не более чем последней помехой в динамичном процессе перерождения нации и страны. С июля 1. 93. 7 года волна репрессий и беззакония по отношению к мастерам превзошла все ожидания. Дегенеративное Искусство Текст' title='Дегенеративное Искусство Текст' />Entartete Kunst термин нацистской пропаганды для обозначения авангардного искусства, которое. Дегенеративное Искусство' title='Дегенеративное Искусство' />К дегенеративному искусству была отнесена и деятельность художников и архитекторов Баухауса, который был закрыт в 1933 году, после чего. Дегенеративное искусство Degenerativnoe Iskusstvo Lyrics Пятая колонна, белая ворона, Серый кардинал вашей системы координат Не вини меня,. Германии постановило изъять из всех галерей и частных коллекций образцы так. В Мюнхене в здании галереи в парке Хофгартен 75 лет назад нацистами была открыта выставка Дегенеративное искусство,. В 1938 году Геббельс в своем дневнике записал Произведения дегенеративного искусства будут проданы на международном художественном рынке. К услугам нацистских культур функционеров было уже около десятка специальных указов и постановлений, позволявших дифференцированно использовать систему преследования неугодных художников. Самым легким из наказаний был запрет на экспозицию произведений известного мастера, приобретенных музеями. Такие работы обычно конфисковывались и поступали в специальные хранилища в Берлине, Мюнхене, Дрездене, Лейпциге и других крупных центрах. В дальнейшем тот же художник чаще всего авангардист становился первым кандидатом на исключение из Академии или Палаты изобразительных искусств, лишался права выставляться в галереях и продавать свои работы за этим мог последовать запрет на профессиональную деятельность как самое тяжелое наказание. За рамками нацистского законодательства формально оказались только две масштабные акции сожжения конфискованных произведений дегенеративного искусства в Берлине 2. Для приобретения статуса официального художника нужно было вступить в нацистскую партию, стать членом Культурной палаты рейха их к 1. Но даже членство в нацистской партии не помогло Эмилю Нольде, 1. В течение 1. 93. 3 1. Геббельс и некоторые другие функционеры нацистского правительства считали, что брутальные работы таких мастеров как Эмиль Нольде, Эрнст Барлах и Эрих Хеккель выражают нордический дух, но в итоге вынуждены были согласиться с Гитлером, объявившим, что в рейхе не место модернистскому экспериментаторству. Эрих Хекель. Две наклоненные женщины. К 1. 93. 7 году концепция дегенеративности прочно укоренилась в нацистской политике. Геббельс назначил президента имперской Палаты изобразительных искусств Адольфа Циглера Adolf Ziegler главой комиссии из шести человек, уполномоченной изъять из музеев и художественных коллекций по всему рейху любые оставшиеся произведения, имеющие отношение к модерн арт, дегенеративному и подрывному искусству. Эти работы должны были быть выставлены на публике с тем, чтобы окончательно искоренить еврейский дух, проникший в немецкую культуру. Эрнст Людвиг Кирхнер. Голова альпийского пастуха Мартин Шмид. Эмиль Нольде. Предсказатель. Акции подверглись 5 2. Нольде, 7. 59 Хеккеля, 6. Эрнста Людвига Кирхнера, 5. Макса Бекмана, работы Александра Архипенко, Марка Шагала, Джеймса Энсора, Анри Матисса, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога. В экспозицию выставки было включено 7. Большая часть экспонатов была изъята из Отдела новой живописи Национальной галереи в Кронпринцен пале в Берлине, Государственной Баварской картинной галереи в Мюнхене, Художественного музея в Дюссельдорфе, Фолькванг музея в Эссене, Кунстхалле в Мангейме и Галереи земли Ганновер. Выставка открылась в Мюнхене 1. Германии и Австрии. Вход на выставку был свободный, иллюстрированный каталог стоил 5. Выставка была подготовлена в беспрецедентно короткий двухнедельный срок. Вернисаж состоялся в Археологическом институте Мюнхенского университета. Экспозиция была намеренно составлена так, чтобы подчеркнуть дегенеративный характер представленных произведений. Зрители входили на выставку по узкой лестнице и сразу упирались в огромную скульптуру Христа, выглядящую чересчур театрально. Залы были хаотично заполнены большим количеством картин, по большей части без рам и висящих на простых шнурах,  освещение в залах было очень скудным. Работы в первых трех залах были представлены по тематическому принципу в первом были работы на религиозные темы, во втором были представлены преимущественно еврейские художники, третий содержал работы, оскорбляющие женщин, солдат и крестьян Германии. Остальная часть экспозиции не содержала никакой тематической направленности. Стены были исписаны оскорбительными лозунгами. Выставка пропагандировала идею, что модернизм объединяет еврейско большевистских художников, ненавидящих Германию, хотя лишь шесть художников из 1. Признаки, по которым произведения были отобраны в экспозицию Нарочитое искажение натуры Э. Л. Моргнер,Издевательское отношение к религии Э. Клее,Наличие большевистского и анархического подтекста Г. Программу Робота Для Сумо. Гросс,Политическая тенденциозность, в том числе пропаганда марксизма и антивоенного саботажа Дж. Хартфилд, О. Дикс,Моральное разложение и увлечение темой проституции под видом социальной критики О. Кирхнер,Утрата национального расового сознания и увлечение экзотикой примитивных народов художники Моста,Утверждение человеческого идеала в виде идиотов, кретинов и паралитиков О. Кокошка, художники Моста,Стремление изображать только иудейскую натуру Л. Фройндлих,Утрата здравого смысла ввиду болезненности воображения И. Баумайстер, К. Швиттерс. На глумление были выставлены известнейшие картины, в том числе фрагменты знаменитого полиптиха Э.